許冠傑【日本娃娃】

【日本娃娃】

作曲：許冠傑
作詞：許冠傑
演唱：許冠傑

　尋晚響東急踫正個日本娃娃　
　對眼特別大　仲有尖尖既下巴
　有Ｄ似中森明菜　唔係講假
　趣怪又特別　直頭日本化

　求愛敢死隊我屬御三家
　最注重浪漫　又夠風騷夠肉麻
　戴起副紫色太陽鏡　人就瀟灑
　百五磅魅力　實行大轟炸

　Hello Konbawa 小姐你好嗎
　Watashi Wa Hong Kong No Matchy Desu
　Anatawa Totemo Kawai
　實行用架文跟佢 friend 下

　同佢去 happy 跳上架 Toyota
　去晚飯直落　共舞於 Casablanca
　趁高興飛身上台唱 Careless Whispers
　再散步月下　連除幻想下

　娶左娃娃　即刻就變晒身價
　洗衫煲湯 dup 骨鍊背脊遞茶
　1997 哈果陣無有駛怕
　實行住原宿　開間 Sushi bar

　同佢去宵夜我叫 Tempura
　佢叫立立雜雜刺身鬼咁豪華
　嗌找數三千零八　成份身家
　佢笑住仲話 Arigato Gozaimashita

　陪佢番 Lobby 企正個日本爸爸
　佢眼掘掘　大喝聲 Nan Desu Ka
　亞女佢今年唔夠 16 and a half
　佢劍道十段　話同我鍊下

○ Sayonara 忍著淚說 goodbye 喇
　Thanks thanks thanks thanks Monica
　摸摸個袋　唉駛淨八個幾咋
　蝕埋份糧添　呢次衰左喇

重复　○

　　對許冠傑的批評，往往集中在他的「俗」，可是正是他的「俗」，令到香港有了本土化的音樂，使得後來粵語流行曲的黃金時代成為可能。許冠傑的歌曲，可以分為雅俗兩大類，雅的是情歌，遣辭造句和傳統粵曲很相似，俗的是社會時事歌曲，極盡嘻笑玩樂之能事。許冠傑的「俗」，配合上他對小市民心態的洞察力，使得他的歌曲很好地表達出小市民的心情。遍觀兩岸三地過去三十年詞人，最能說出小市民心聲的只有許冠傑。

　　【日本娃娃】是很詼諧的一首歌，整首詞很有故事性，起承轉合清楚明白。說它是好詞，是因為它沒有不合音的字，沒有不合理的詞，沒有不和諧的句，能夠表達出想表達的內容，此外還有它的故事和幽默。前四個優點看來是多餘的，但是聽多了現在香港的歌詞，覺得許冠傑這四個優點真的難能可貴。黃霑稱自關漢卿以來，活用俚語者以許冠傑為最，有一定道理。現代詞人好用一些新穎的詞，但是卻不能融入歌詞中，反觀這首歌詞，中英日文相互混雜而不會使人難解，確是後輩詞人應該學習之處。

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羅大佑【鹿港小鎮】

【鹿港小鎮】

作曲：羅大佑
作詞：羅大佑
演唱：羅大佑

　假如你先生來自鹿港小鎮
　請問你是否看見我的爹娘
　我家就住在媽祖廟的後面
　賣著香火的那家小雜貨店

　假如你先生來自鹿港小鎮
　請問你是否看見我的愛人
　想當年我離家時她一十八
　有一顆善良的心和一卷長髮

○臺北不是我的家
　我的家鄉沒有霓紅燈
　鹿港的街道　鹿港的漁村
　媽祖廟裡燒香的人們
　臺北不是我的家
　我的家鄉沒有霓紅燈
　鹿港的清晨　鹿港的黃昏
　俳佪在文明裡的人們

　假如你先生來自鹿港小鎮　
　請問你是否告訴我的爹娘
　臺北不是我想像的黃金天堂
　都市裡沒有當初我的夢想

　在夢裡我再度回到鹿港小鎮
　廟裡膜拜的人們依然虔誠
　歲月掩不住爹娘純樸的笑容
　夢中的姑娘依然長髮迎空

重复　○

　再度我唱起這首歌
　我的歌中和有風雨聲
　歸不得的家園　鹿港的小鎮
　當年離家的年輕人
　臺北不是我的家
　我的家鄉沒有霓紅燈
　繁榮的都市　過度的小鎮
　俳佪在文明裡的人們

　喔~~
　聽說他們挖走了家鄉的紅磚　砌上了水泥牆
　家鄉的人們得到他們想要的　卻又失去他們擁有的
　門上一塊斑駁的木板刻著這麼幾句話
　子子孫孫永保用　世世代代傳香火
　喔~~
　鹿港的小鎮

　　在中國，和社會政治有關的歌只有兩種人都唱，一是各種文藝晚會上表演的歌星和兒童們，二是搖滾歌手。在台灣，對社會反映得最廣泛，最深刻的人是羅大知。【鹿港小鎮】是他第一張專輯的第一首歌，在歌中表現了多種复雜的情緒。首先，這首歌表達了生活於傳統地區的人們對現代都市生活的不習慣、迷惘和失落。一個沒有見過霓虹燈的年輕人，竟然對代表了現代都市繁華和物質生物的霓虹燈反感，這是一種很奇怪卻真實的情感。其次，歌詞中充滿了年輕人對鹿港的思念，他想著家鄉的父母、妻子、媽祖廟，注意家鄉的一切變化，這種遊子思鄉的情懷在羅大佑的歌詞中經常出現。最後，歌詞表現了年輕人那種「有家歸不得」的矛盾心情，以台灣之小，往返二地不過一日時間，以詞中人思鄉之切，對家鄉的一切卻只能「聽說」，可知其有不能歸家的難處。幾種情感交織在一起，是此歌詞動人的地方。

　　鹿港並不是羅大佑的家鄉，羅大佑說起創作此歌曾說¹：

　　我不是鹿港人，這首歌是我借題發揮，描寫鄉下的孩子來到台北花花世界的撞擊，我相信連在台中長大的我都有這種感覺，那麽對於真正鄉下的孩子一定衝擊更大。

　　我寫《鹿港小鎮》的一個主要刺激，是我在見習的時候，有一次去修摩托車，看到一個工人，他跟我聊天，說在鹿港老家偷了兩萬塊錢到台北來闖天下，要讓家鄉的人看他飛黃騰達。結果，在台北跟朋友吃喝玩樂把錢用光了，什麽關係也沒有攀到，只好修理摩托車，也沒有臉回家。

　　我在《鹿港小鎮》中寫了一句‘歸不得的家園’，其實高速公路那麽快，兩個小時就回去了，我要表達的是那種沒有臉回家的感覺。

　　如《追夢羅大佑》¹所說，這首歌的主旋律一段搖滾味很濃，這大概是因為搖滾更適合用來表達強烈的感情，靡靡之音沒有力度，只能寫寫情歌。羅大佑的歌詞很有新詩的味道，尤其是歌詞有罕有的建築美。單從文字上說他的歌詞不夠華美，也沒有現代詩的怪詞險句，但是平平實實的詞，無論是敘事還是抒情都十分稱職，也避免了現代詞人常有的語病。詞中有一個不通之處「你先生」，應該作「先生你」，未知是否因為閩南語而有此誤？

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崔健【一塊紅布】

【一塊紅布】

作曲：崔健
作詞：崔健
演唱：崔健

　那天是你用一塊紅布　
　蒙住我雙眼也蒙住了天
　你問我看見了什麼
　我說我看見了幸福

○這個感覺真讓我舒服
　它讓我忘掉我沒地兒住
　你問我還要去何方
　我說要上你的路

　看不見你　也看不見路
　我的手也被你抓住
　你問我在想什麼
　我說我要你做主

　我感覺你不是鐵
　卻象鐵一樣強和烈
　我感覺你身上有血
　因為你的手是熱呼呼

重复　○

◎我感覺這不是荒野
　卻看不見這地已經乾裂
　我感覺我要喝點水
　可你的嘴將我的嘴堵住

重复　◎

　我不能走我也不能哭
　因為我身體已經乾枯
　我要永遠這樣陪伴著你
　因為我最知道你的痛苦

　嘟……

　　崔健【一塊紅布】在《詞學怪談》中出現過，用來強調詞的時代性。【一塊紅布】從文學上來說並不突出，後一半尤其平庸，但是歌詞的內容卻讓它有一種獨特的力度。至今重溫「那天你用一塊紅布，矇住了我也矇住了天，你問我看見了什麼，我說我看見了幸福」，想起它影射的那種被矇著眼強說「幸福」的無奈，依然為那背後的悲憤所觸動。

　　奈何，這種「充滿時代感的悲歌」出現得太少。

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方文山【威廉古堡】

【威廉古堡】

作曲：周杰倫
作詞：方文山
演唱：周杰倫

○藤蔓植物　爬滿了伯爵的墳墓　
　古堡里一片荒蕪　長滿雜草的泥土
　不會騎掃把的胖女巫　用拉丁文念咒語啦啦嗚
　她養的黑貓笑起來像哭　啦啦啦嗚
　用水晶球替人占卜
　她說下午三點陽光射進教堂的角度
　能知道你前世是狼人還是蝙蝠

◎古堡主人威廉二世滿臉的落腮胡
　習慣　在吸完血後開始打呼
　管家是一只會說法語舉止優雅的豬
　吸血前會念約翰福音做為彌補
　擁有一雙藍色眼睛的凱薩琳公主
　專吃　有AB血型的公老鼠

●恍恍惚惚　是誰的腳步
　銀制茶壺　裝蟑螂蜘蛛
　辛辛苦苦　全家怕日出
　白色蠟燭　溫暖了空屋

重复　○◎●

　恍恍惚惚　是誰的腳步
　客廳壁爐　零下的溫度
　辛辛苦苦　從不開窗戶
　小小恐怖　吸血鬼家族

　　【威廉古堡】雖然不是一首最上乘的詞，卻能算是一首好詞。這首詞和其他歌最不一樣的地方是它完全沒有涉及愛情和其它情感，甚至沒有歌詞必定有的故事情節，而只是描寫一個空想的城堡裏的人物，應該說，即使是現代詩歌中這樣的作品也不多。

　　【威廉古堡】表現了周杰倫和方文山幽默的一面，「不會騎掃把的胖女巫」、「在吸完血后開始打呼」、「一只會說法語舉止優雅的豬」等等都叫人忍俊不禁。歌詞把一個「恐怖吸血鬼家族」描寫得這麼有趣，和雖然低沉卻輕快的音樂配合得十分好。周杰倫和方文山是幸運的一對，彼此都有足夠的才華和能力，足夠勇氣和新意，足夠的幽默和靈感，他們的合作／創作對華語樂壇有開拓之功。

　　這首詞十分流暢，只有「她說下午三點陽光射進教堂的角度」的「角度」二字費解，以及「凱薩琳公豬」不合音太明顯。詞中有二句值得一講：一，「白色蠟燭　溫暖了空屋」是十分典型的方文山式語法，在這裏「溫暖」是動詞，這種以形容詞作動詞的語法在古詩文中常見，在現代歌詞中則以方文山用得最多最好。二，「銀制茶壺　裝蟑螂蜘蛛」，這是一句極之精煉的句子，簡單九個字，便有豐富的畫面感，這是文字上的功力。

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陳家麗【愛就一個字】

【愛就一個字】

作曲：Jean-Michel Ou
作詞：陳家麗
演唱：張信哲

　撥開天空的烏雲　像藍絲絨一樣美麗
　我為你翻山越嶺　卻無心看風景
　我想你　身不由己
　每個念頭有新的夢境　但願你沒忘記
　我永遠保護你　不管風雨的打擊　全心全意

○兩個人相互輝映　光茫勝過夜晚繁星
　我為你翻山越嶺　卻無心看風景
　我想你鼓足勇氣　憑愛情地圖散播訊息
　但願你沒忘記　我永遠保護你
　從此不必再流浪　找尋

◎愛就一個字　我只說一次　
　你知道我只會用行動表示
　野花太放肆　守住了堅持
　看我為你孤注一擲
　愛就一個字　我只說一次
　恐怕聽見的人勾起了相思
　熱鬧的城市　搜索你的影子
　讓你幸福我願意試

重复　○◎

　愛就一個字　我只說一次
　你知道我只會用行動表示
　野花太放肆　守住了堅持
　看我為你孤注一擲
　愛就一個字　我只說一次
　恐怕聽見的人勾起了相思
　熱鬧的城市　搜索你的影子
　讓你幸福是我一生在乎的事

　　無論是國語粵語，不知所云，趁韻倒字的詞都很常見，陳家麗這首【愛就一個字】便是一個例子。重覆讀了這首詞幾次，總是沒法理解它寫的到底是甚麼。全詞支離破碎，為了押韻而把許多莫名其妙的句子強湊在一起，例如「卻無心看風景」、「每個念頭有新的夢境　但願你沒忘記」、「憑愛情地圖散播訊息」，這樣的句子獨立看來文理不通，放在上下文中更是無法理解。

　　拋開語言層面上的分析，在音樂上這首詞也很失敗，首先是這樂曲的旋律偏於低沉，用來寫這誓言式的情歌並不合適。其次是用字不合音的地方很多，例如「愛就一個字　我只說一次」，「字」和「次」都應該用陰平聲而用了去聲，「行動」成了「星東」，「持」、「見」、「市」等字的音也都不對。國語只有四聲，而且都偏高，所以很難像粵語那樣字字計較，但是這麼明顯、這麼多的錯音實在令人無法接受。除了聽眾聽得難受，咬字困難，張信哲也唱得挺辛苦的。

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林夕【越吻越傷心】

【越吻越傷心】

作曲：吳國敬
作詞：林夕
演唱：蘇永康

　問你哪個配搭穿起使我最配襯　
　但你冷冷兩眼似看著無聊閒人
　問你哪一齣好戲最近會令人提提神
　但換來連場沉默如像跟我嬉笑不再吸引

　問你我喝醉了可不可對我吻吻
　但你碰碰嘴角動作像撩撩途人
　問你會否因工作太累兩目完全無神
　而你似強制內心的抖震

○越問越傷心　明明無餘地再過問
　明明知道衷心一吻　會有更親厚質感
　越問越傷心　仍然胡塗是我過份
　明明知道彼此不再情深　何必追問遠近

　問你距我太遠可不可以坐更近
　但你似聽見了某個極無聊奇聞
　問你有否想起你我是哪樣成為情人
　但換來連場沉默如像早覺得我不再吸引

　問你那晚見我怎麼濕透了髮鬢
　但你似覺得我問錯問題如傻人
　問到你跟他相處背後那段纏綿傳聞
　而你卻竊笑像偷偷興奮

重复　○

　越問越傷心　明明無餘地再過問
　明明知道衷心一吻　會有更親厚質感
　越問越傷心　仍然胡塗是我過份
　明明知道彼此不再情深　無謂再三迫近

　　林夕是現在香港的代表詞人，自1994年以來主宰香港詞壇，至今作品接近三千首。在數量和速度上算是首屈一指的人物。可惜的是作得太快，隨意之處太多，文句常有不通，上下銜接更是馬虎。而寫得太多，作品內容和用句雷同的便有很多，這都是不可否認的缺點。因為林夕在詞壇地位，其不良寫作風格對新近詞人有相當不好的影響。

　　林夕的風格並不突出，他擅長「描寫心靈既感孤寂又要逃避的矛盾心態」¹，這是內容上的取向，而沒有形成風格上的獨特性，這點和黃偉文對比相當明顯。林夕內容取向比較單一，超出「描寫心靈既感孤寂又要逃避的矛盾心態」之外的作品很少，佳作當然更少。吳綺明稱林夕詞「小眉小目」¹，十分深刻，「小眉小目」的特點缺定了林夕沒法寫出黃霑、方文山那樣大氣的詞。

　　【越吻越傷心】是林夕詞中我比較喜歡的一首，重复出現的「問你……但……」把矛盾心態寫得很好，和音樂的配合更是一流。這詞算是林夕詞中比較不隨意的一首，不好的地方仍然有，但不多，包括「明明知道衷心一吻　會有更親厚質感」一句，它和上下文甚至全詞格格不入，這明顯是為了留下一個好句子而妄顧其他。詞中太多的「明明」也顯得觸目，其實大可改改，如「明明無餘地」改成「明瞭無餘地」便多了一些變化。「撩撩途人」疊字也難解。

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